
Minha Terra, Meu Amor by Marlon


Minha Terra, Meu Amor
Kizomba + Guerzuki
Marlon
Dec 31, 2025
Minha Terra, Meu Amor
Kizomba + Guerzuki
Título: Minha Terra, Meu Amor Artista: Marlon Souza Produção: Marlon Souza [Intro - falado, voz masculina] Oh, Santu Tomé, minha terra abençoada O som do mar me chama, alma iluminada Ano novo, vida nova, fé no coração Marlon Souza na voz, graças a Deus na mão (instrumental kizomba com elementos de guerzuki — cavaquinho suave, percussão tribal) [Verso 1] Sinto falta da roça de cacau, do cheiro do café Baía Ana Chaves acesa ao amanhecer O mercado da cidade, vozes que me chamam Amigos, família — nôs gente que me criou Mesmo longe, levo contigo no peito, tá ligado Tudo que eu tenho, bênção de Kalunga e do mar Nos dias difíceis eu lembro do sorriso teu E olho pro céu pra sempre agradecer [Pré-Refrão] Ai, Santu Tomé, minha inspiração Nôs terra chama — sente a batida no coração Banana, coco, o cheiro do café na rua Nôs terra, nôs canto, nôs alegria continua (Nôs terra — call) [Refrão — groove apertado, hook repetido] Minha terra, meu amor, abençoada, ô Minha terra, meu amor — minha terra, meu amor Gente boa, sorriso largo, alma iluminada, ô Minha terra, meu amor — minha terra, meu amor Ai, ai, Santu Tomé, onde eu nasci Com amor no peito, eu sempre agradeci Deixa falar, deixa fofocar — eu sigo em paz, ya Tudo que sou e vou ser vem daqui — nôs raiz, já [Verso 2] Mulheres belas na praia, homens de muita coragem História escrita entre roça e aldeia, memória e viagem O sol na areia aquece a alma, o samba do mar me guia Sinto orgulho, sinto amor — Santu Tomé me acalma Mesmo distante, canto o cheiro da terra, das matas Lembro do toque da mãe, abraço das madrugadas Quando a cidade chama eu volto em pensamento Essa terra fez meu sonho e meu fundamento [Ponte — fusão Guerzuki + Forro + Umbundu (percussivo, call-and-response)] Leader: Olongiso wami — tesouro meu (resposta) Grupo: Tchitwe tchiami — tchitwe tchiami Leader: Nôs terra chama — nôs canta forte Grupo: Ka tunda mu fofoca, ka tunda mu verdade Leader: Amor yetu — yakolela pamwe Group response (Forro tag): Nôs terra! Nôs terra! (ritmo percussivo, guitarra guerzuki solta frases curtas) [Pré-Refrão 2 — curta] Ai, Santu Tomé, és minha canção Sinto o mar, sinto a voz da nação [Refrão Final — versão enxuta e rítmica] Minha terra, meu amor, abençoada, ô Minha terra, meu amor — minha terra, meu amor Gente boa, sorriso largo, alma iluminada, ô Minha terra, meu amor — minha terra, meu amor Ai, ai, Santu Tomé, onde eu nasci Com amor no peito, eu sempre agradeci Deixa falar, deixa fofocar — eu sigo firme, tá ligado Tudo que sou, tudo que vou ser vem daqui — nôs canto, nôs fado [Bridge — spoken / cantado suave, intimate] Santo Tomé e Príncipe, nôs raiz, nôs lar Kalunga vê, Kalunga cuida — ninguém vai nos separar (Momento íntimo: Marlon fala) Mesmo com saudade, sei que posso crescer Com fé, com amor, sigo a caminhar — nôs terra a me guiar [Refrão Último — voz mais plena, harmonias] Minha terra, meu amor, abençoada, ô Minha terra, meu amor — minha terra, meu amor Gente boa, sorriso largo, alma iluminada, ô Minha
Minha Terra, Meu Amor
Genre
Kizomba fused with Guerzuki, enriched by Forró and Umbundu percussive elements
Gist
This song is a heartfelt homage to São Tomé and Príncipe, articulating deep love, nostalgia, and pride for the artist’s homeland. It captures the emotional ties to family, culture, and the natural beauty of the island, affirming identity and resilience despite distance.
Themes
- Nostalgia and longing for one’s roots
- Celebration of cultural heritage and community
- Spiritual connection to land and ancestors (Kalunga)
- Endurance and peace amid challenges
- The unbreakable bond between personal identity and homeland
Inspiration
Inspired by Marlon Souza’s personal connection to São Tomé, the song embodies his reverence for his birthplace and its traditions. The original prompt’s evocative imagery of local landscapes, communal life, and spiritual faith shaped a composition that bridges traditional rhythms with modern Kizomba, creating a rich cultural tapestry.
Emotional Impact
Listeners are drawn into a warm, reflective space that evokes pride, comfort, and gratitude. The intimate spoken sections and call-and-response moments foster a communal feel, while the rhythmic fusion invites both contemplation and movement—ultimately inspiring a profound sense of belonging and hope.