
মাটির বাঁশরি (Matir Bashri) by Sourav


মাটির বাঁশরি (Matir Bashri)
Indian Pop
Sourav
Aug 5, 2026
মাটির বাঁশরি (Matir Bashri)
Indian Pop
[Verse 1] মাটির বাঁশরি গোপনে ধরি কাটে না কাটে না প্রহর, হৃদয়ে জ্বালাই, আমি কি করে জানাই হারালে কি ফিরে পাবো ঘর। [Pre-Chorus ] বাঁশি যে আমারে কেবল দেয় বিরহেরই অচল, কেন এ ছলনা কেন এতো যাতনা। [Chorus ] স্মৃতির পাতায়, উদাসী হাওয়ায় সন্ধ্যা নেমেছে হায়, মন উদাসীন বংশীধারী সুর শুধু বাড়ায়। [Verse 2] সুরের কারিগর, ছেড়ে বাড়িঘর যাওয়া কি গো এতো প্রয়োজন? হৃদয়ে জ্বালাই, আমি কি করে জানাই হারালে কি ফিরে পাবো ঘর। [Bridge ] ঝরিয়া কুসুমকলি আপনি ঝরিয়া যায়, যে প্রেম চলে গেলে, বিরহ রেখে যায়। মুছে না আঁখি জল, সহে না বুকের ব্যথা, সহে না কান্দন। [Verse 3] চির অভাগী তোমারই লাগি মরার আগেই হয়েছে মরণ, হৃদয়ে জ্বালাই, আমি কি করে জানাই হারালে কি ফিরে পাবো ঘর। [Pre-Chorus ] বাঁশি যে আমারে কেবল দেয় বিরহেরই অচল, কেন এ ছলনা কেন এতো যাতনা। [Outro ] মাটির বাঁশরি গোপনে ধরি কাটে না কাটে না প্রহর।
মাটির বাঁশরি (Matir Bashri)
Genre
Indian Pop / Bengali Contemporary
Gist
A poignant meditation on loss and longing, where a clay flute becomes a metaphor for unrequited love and the impossibility of return. The narrator grapples with the pain of separation, questioning whether what is lost can ever be reclaimed, while the flute's melody only deepens the wound of absence.
Themes
- Separation and Yearning: The central tension between desire to reunite and the finality of loss
- Memory as Torment: How memories of love become sources of anguish rather than comfort
- Impermanence: The transient nature of love and relationships, symbolized through falling flowers
- Artistic Suffering: The intersection of creative expression and emotional devastation
- Existential Despair: Living in a state of emotional death before physical death occurs
Inspiration
The user's original Bengali composition draws from classical Indian raga traditions and devotional poetry, channeling the melancholic essence of separation (viraha) that permeates South Asian romantic literature. The clay flute (matir bashri) serves as both a literal and symbolic anchor—evoking Krishna's divine flute while simultaneously representing the speaker's inability to communicate their heartbreak. This song transforms personal anguish into a universal meditation on loss.
Emotional Impact
The track evokes profound melancholy and introspective vulnerability. The female vocal delivery conveys quiet desperation and resigned acceptance, creating an intimate confession that resonates with anyone who has experienced irreversible loss. The cyclical structure—returning to the opening image—reinforces the inescapable nature of grief, leaving listeners suspended in a state of tender desolation.